Esteban Fekete
Artist statement
"I was born in Cinkota, Hungary (15 km. from Budapest) in 1924. I was an only child, my father was an engineer and in 1928 he went to work to Turkey, so he took my mother and me with him. I began to study in a French school in Istanbul. At the age of 8 I came back alone to Hungary and lived with my mother's family. I attended high school and afterwards I got my Engineering Degree from the Technical University in Budapest.
They said I had talent for drawing but I was interested in nothing than sports at that time. I was a good runner of and in 1947 they took me to Paris to participate in the Universiada. I stayed there one year and then I emigrated to Argentina. I got the Argentine nationality in 1950, I married with María, an argentinian young lady who was pursuing a chemical career. I was selected to participate in the the Pan-American Games of 1951 where I got the 4th place in the 3000 m. with obstacles. Soon afterwards I had to quit running because I hurt the Aquiles tendon and it was just in 1952 that my wife Maria proposed me to paint altogether.
It was then that I learned painting was my vocation. I got in contact with two well known painters, Leopoldo Presas and Carlos Torraladona, who helped me to find my style and technique. But above at all I owe it to Julio Payro, who taught me the basic of painting.
At the beginning, my style was figurative, with slight deformations and an intense use of color. I painted in oil and pastels, with sizes ranging from medium up to one meter. Always, Drawing has always been the essential part of the painting.
I had some exhibitions in Buenos Aires in the Comte Gallery, Antigona, Pizarro, Rubbers and Plastice art galleries, and also at The Cordoba Museum and Tandil Museum. In 1957, María got a Grant to study in Germany, so we moved there.
I made a poster in engraved wood with 5 colored plates for an exhibition in Frankfurt in 1960, and it was the beginning of my engraving career. Since then, I have created 700 works with this technique, and I was on charge to print every one by myself, sometimes there were 100 up to 250 works. In the last years I have created no more than 30 of them.
I don't know where inspiration comes from. Everything is thought and experimentation. I have my personal inner portfolio of figures and objects... boats, abandoned houses and elements like windows and tables; cows, dogs, cats, donkeys; there are some men too, naked women, Maria and even myself. I don't paint new cars, I prefer destroyed cars. With them I want to say that more and more technicism is killing the culture thus sending the world to hell. Man changes everything, but this change is so fast and dangerous. This is the reason why I paint timeless objects.
My wife Maria had worked as a professor at the Darmstadt University since 1971, so we didn't have any kind of economic problems, so I didn't need to depend on the buyers' twists of mind. The only concession that I remember it was when I allowed to print my plates in very large series, even up to 10000 prints... The problem was to sign every one of them..."
"...Now that I find increasing difficulties with engraving works, I am successfully working with painting under glass ("Hinterglas").
These works have been very praised by critics and the public.
We live in the village called Rossdorf, where I have a Museum which consists in three small halls where I permanently exhibit 50 of my artworks, including some of the paintings that I made with the Hinterglas technique.
In the future I want to work more instensively with this technique until it will be perfect.
My ideals have been constant through the years: I want to be faithful to myself. When I was young I sometimes let myself be seduced by praises. At present I try to avoid it!
My biggest fear is to become stupid, "grumpy" and being not able to perceive it!
My greatest happiness is when I don't feel any pain!
If I weren't an artist....I wouldn't like to live anymore!"
Esteban Fekete
"Nací en Cinkota, Hungría (a 15 Km. de Budapest) en el año de 1924. Fui hijo único. Mi padre era ingeniero y en 1928 se fue a trabajar a Turquía, llevándonos a mi madre y a mí a su lado. Empecé la primaria en una escuela francesa en la ciudad de Estambul. A los 8 años de edad, regresé yo solo y sin mis padres a Hungría y viví con la familia de mi madre. Terminé mis estudios de secundaria y posteriormente, obtuve mi título de Ingeniería Civil en la Universidad Técnica, en Budapest.
Dicen que tenía talento para dibujar, pero en esa época el deporte era lo que más me importaba sobre todas las cosas. Fui un buen corredor de medio fondo y me llevaron a participar en la Universiada de París, en 1947.
Decidí quedarme ahí y en 1948, emigré a la Argentina. Inmediatamente obtuve la nacionalidad argentina (1950). Me casé con María, una estudiante argentina de la carrera de química. En 1951, fui seleccionado para participar en la carrera de los 3000 metros con obstáculos en los Juegos Panamericanos, en la cual obtuve la cuarta posición. Debido a una lesión en el tendón de Aquiles, me fue imposible volver a correr, y un día, en 1952, mi esposa María me propuso que nos dedicáramos a pintar los dos. Éste fue un momento crucial, ya que encontré que la pintura era mi vocación. Entré en contacto con pintores muy reconocidos, tales como Leopoldo Presas y Carlos Torralladona, quienes me ayudaron a encontrar mi estilo y técnica. Pero debo reconocer que Julio Payró fue quien me enseñó lo más esencial de la pintura..."
Desde el comienzo, mi estilo fue figurativo, con leves deformaciones y con intenso uso del color. Pinté obras en óleo y al pastel, de diversos tamaños, desde medianos hasta de un metro. En lo personal, la esencia siempre ha sido el dibujo, ya que éste es la base de todo en la pintura.
Realicé varias exhibiciones en Buenos Aires, en las Galerías Comte, Antigona, Pizarro, Rubbers y Plastice, así como en los Museos de Córdoba y Tandil.
En el año 1957, decidimos irnos a vivir a Alemania debido a que mi esposa obtuvo una beca de estudios. En 1960 diseñé un cartel (afiche) para una de mis exposiciones en Frankfurt, el cual era un grabado de madera de 5 placas y colores, esta obra fue el comienzo de mi profesión como grabador. Desde entonces, realicé más de 700 placas con esta técnica, imprimiendo yo mismo cada uno de los tirajes, los cuales eran a veces de 100 hasta 250.
No conozco la inspiración. Todo es pensamiento y experimentación. Tengo mi repertorio de figuras y de objetos, barcos, casas abandonadas e interiores, en especial ventanas y mesas, vacas, perros, gatos, burros, hombres también, mujeres desnudas, María y yo mismo. No pintaba autos nuevos, pero a menudo se encuentran presentes los autos destruidos, con los cuales deseo expresar que entre más tecnicismo y tecnicismo nuevo existe, se va aniquilando a la cultura y el mundo se va a ir al diablo. El hombre modifica todo, pero este cambio se va haciendo cada vez más rápido, acelerado y peligroso. Es por esta razón que pinto cosas sin tiempo.
Debido a que desde 1971 María se dedicó a ser profesora en la Universidad de Darmstadt no teníamos ningún tipo de problema económico, por lo tanto, no era necesario el tener que hacer reverencia ante los compradores. La única concesión que recuerdo fue el que permití la impresión de mis placas con unos tirajes altos hasta de diez mil impresiones… ¡El problema fue el firmarlos!
Ahora que tengo cierta dificultad con el grabado, estoy experimentando exitosamente con la pintura realizada con la técnica "bajo del vidrio" ("Hinterglas" por su nombre en alemán), los cuáles han sido muy bien recibidos tanto por el público como por los expertos. Vivimos en la aldea llamada Rossdorf, en donde tengo un Museo, el cual consta de tres salas pequeñas, aquí están expuestas 50 obras mías, incluyendo las obras pintadas bajo el vidrio. En el futuro, deseo experimentar intensamente con esta técnica hasta el perfeccionarla.
Mis ideales han sido constantes a través de los años: quisiera ser fiel a mi mismo. En mi juventud me dejé seducir por alabanzas… ¡En el presente esto trato de evitarlo!
El mayor miedo que tengo es el que me volviera imbécil, "chocho"… ¡y que no lo percibiera!
¡Mi felicidad más grande es cuando no me duele nada!
Si no fuera artista ¡no quisiera vivir más!"
Esteban Fekete
© 2005 BTDesign Art Gallery, texto original condensado por Rocío Heredia de la Paz - Todos los derechos reservados. Queda estrictamente prohibida la reproducción sin autorización.